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中国古代绘画中各个历史时期的女性形象
文汇中国 | 2015-06-16 16:08

 

  中国古代悠久的绘画历史,给后人留下了大量精美的作品。其中,不乏有各个时期的女性形象出现。中国古代绘画中的女性形象好比一面镜子,折射出不同历史时期的艺术特色和时代特色。观照她们能使我们窥见各个时期的历史、文化、思想和意识形态的特点及其演变轨迹。

  魏晋以前的卷轴仕女画今已无存,我们所能见到的迄今最早的“仕女画”是1949 年出土于长沙陈家大山楚墓的《人物龙凤帛画》。在这幅帛画中,出现了一位战国时期的女贵族。她虽然身材窈窕、衣着华丽,面部表情却显得十分肃穆。再参看长沙马王堆一号汉墓出土的帛画中所绘女墓主的形象,她年纪较大,体态肥硕,虽然在外形上与《人物龙凤帛画》中的女人大不相同,但也是一幅尊贵冷峻的样子。为何这两幅帛画中的女人都显得如此庄重严肃?因为魏晋以前,中国绘画尚未进入自觉状态,这类帛画的创作多是带有明显巫术礼仪性质的。它们被应用在丧葬仪式过程中,起着某种神秘的作用,比如是引魂升天,或是作为死者的符号代码等。这样庄重严肃的用途决定了这类帛画中女性形象程式化的肃穆。

  《女史箴图》根据西晋张华的文学著作《女史箴》绘制而成,图中描绘了贵族妇女生活的一些场景,表现了当时社会所标榜的女性美的典范。以前多以为此图为顾恺之作品,现有争议。这幅画中的女性,容貌端庄秀丽,身材修长,长裙曳地,气质十分优雅。她们安详而又从容地服从社会给予自己的角色分工,致力于服侍男人,奉献自己,这样的女人被社会表扬并树立为榜样。从这幅画中可以看出,由于受魏晋玄学清谈之风的影响,当时社会非常注重人的气质形象,这也影响到了画家对女性美的态度。同一时期其他绘画作品中的女性形象,如《洛神赋图》中的洛神,虽然身份、装束不同,却同样具有这种秀丽修长、气质优雅的美感。

  唐代是我国封建社会的繁荣时期,在相当长一段时期内社会安定、经济繁荣,上层人物可以安享太平,他们的富足安逸也在绘画内容中反映出来。唐代绘画中的女性形象与其他历史时期相比是最特别的:她们多是体态丰满,衣着大胆,注重修饰。张萱的《捣练图》中所

  画的女人一样,做些轻微的女工。在这些女人中,有一个特殊的群体,那就是身居后宫的嫔妃们。相比之下,她们的生活富足而又空虚,所以,在她们那雍容华贵的美丽之中往往也流露出萎靡和茫然。同时,因为她们只能把皇帝的宠爱作为最高追求,也就意味着她们中的大

  多数只能陷入伤感的境地,周昉就画了许多这样的伤感女人,如《挥扇仕女图》中的宫娥嫔妃。

  人间女子未免或多或少地带有些缺点。而天上的仙子,因为谁也没有见过,就可以按照画家的理想极力美化,所以她们更是人们心目中的完美形象。北宋武宗元的《朝元仙仗图》描绘了道教中的帝君率领众仙朝见最高神祇的行列,这一行列中就有不少女仙形象。这些女仙虽然年龄、身份不同,却都是容貌秀丽、步履轻盈、衣袂飘飘。尤其与人间女子不同的,是她们的神态:因为有所向往,要朝向一个崇高、理想的境界而去,所以显得愉悦而又坚定;又因为她们和周围的男性一样,是有仙术、有道行、受尊敬的,所以显得自信、从容。《朝元仙仗图》创作于北宋初期,当时已结束了五代十国的纷争局面,四海归一,社会安定,一切都处于蒸蒸日上的发展状态,图中自信欢悦的仙子也从侧面反映出当时人们创造美好生活的信心、勇气。

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